|
Слово “абстрактное” в переводе с латыни значит “отвлеченное”. Противоположностью ему является слово “конкретное” , то есть передача, иллюзия образов, предметов, которые мы видим на каждом шагу. Ядром человеческого мышления является диалектика (Платон, Гегель). Слово это означает: “Разговор внутри меня двух человек, имеющих противоположные точки зрения. Вкратце ее механизм: Берется какое-то понятие (слово) или тезис (утверждение). Затем к нему приставляется другое понятие – противоположное, с частичкой “не”, или антитезис (утверждение, противоположное тезису). Далее мозг анализирует эти точки зрения и вырабатывает нечто общее, вывод, представление, синтез, знание, сущность, истину, невыразимые в словах. После того эти исходные понятия ему уже не нужны. Поступая данным образом со словами “абстрактное” и “конкретное” можно понять, что какого-то барьера между ними нет. Натуралистическая или, как говорят, реалистическая живопись не есть просто фотографическая копировка, она включает в себя фантастические образы, искусно подобранные цвета, которые не всегда являются отображением действительности, а делается это для того, чтобы картина, по выражению Ван-Гога, была бриллиантом, украшающим стену. Не буду даже спорить с утверждением вульгарных философов (Марксизм, Кант, Шопенгауэр), будто бы человек мыслит понятиями. Так мыслит, скажем лягушка. “Не движется” - значит фон, “движется” - значит объект, то есть еда. То же касается и крайностей “конкретное”-”абстрактное” - их суть – крайний дебилизм. Одно – это тщетная попытка скопировать мимолетное состояние природы, хотя любой “Кодак” превзойдет нас в этом, передавая гораздо больше деталей и сохраняя общее целостное впечатление. Другое – это хаотическое сочетание пятен и линий с претензией на свое особенное понимание искусства.
Изобразительное творчество трудно разграничить. Взять, к примеру слово “концептуализм”, от слова “концепция”, “мое понимание”, где хдожник рисуте объект не так, как он его видит, а вносит в него свой личный опыт. “Ипрессионизм”, где во главу угла ставится цвет, передача воздушной среды, какие-то особенные, чудные эффекты. “Фовизм” - от слова “дикий”, где из всех цветов выбираются особенно яркие, пусть дисгармоничные. Для ярого художника-абстракциониста, реалистичная картина есть прежде всего протокол. Он считает, что его стиль дает ему больше возможностей для самовыражения, но это не самое хорошее слово. Лучше сказать, для передачи тайных закономерностей бытия. Лучшие художники, как, например Рубенс, говорили о законах живописи. Но никто не мог их сформулировать, что понятно, когда мы говорим о диалектике. Конкретно, это законы цвета и формы. Одна крайняя степень формы это ЛИНИЯ. Другая крайность это КРУГ. И то и другое выглядет на картине не очень эстетично. Приведу две цитаты моего учителя, рисовальщика от бога. “Линий не существует, есть граница двух плоскостей” и вторая , “каждое пятно должно иметь свою форму”. Казалось бы, фраза бессмысленна. Каждая клякса имеет свою форму. Но в словах: ДОЛЖНО, ИМЕТЬ, СВОЮ, содержится наводка: форма должна соответствовать другим формам, командовать или подчиняться, одним словом – гармонировать. Сложность гармонии форм даже по сравнению с гармонией цвета, можно показать так. Ученым-цветоведам известно, что количество всевозможных цветов, визуально отличающихся друг от друга составляет 1 миллион. Нет нужды говорить, что это не ограничивает нас находить с их помощью бесконечное количество цветовых гармоний. Количество же форм, непохожих одна на другую, на мой взгляд, неизмеримо больше. И бесконечность их гармоний – есть бесконечность более высокого порядка. Поэтому я не в состояниипока сформулировать базис для законов гармонии форм.
Вообще, законы живописи может постичь сознание художника с помощью отрицаний. Чего нельзя делать, а иначе это может быть некрасиво. Это касается повторов разного рода. Например нельзя делать цветовые пятна одинакового размера. Причем степень неодинаковости должна быть одинакова. Самые крупные пятна доминируют в картине более всего, поэтому их одинаковое отличие должно быть особенно явно. В цветоведении это называется надпороговым различением.
Мы можем добиваться значительных успехов в том, чтобы картина действительно была бриллиантом и передавала не только существующие состояния природ, но и самые невероятные и фантастические, причем выглядеть это будет красиво и естесственно. Но “Non plus ultra” – это постижение законов гармонии формы. Если достигнуть этого, то зритель может сам участвовать в творческом процессе и видеть на картине всевозможные образы, такие, которые художник и не думал изображать. В этом случае художник и будет настоящим творцом, который даст людям КАЖДОМУ-СВОЕ, а не только то, что ему заблагорассудится.
|
